Iván Gómez

Tríptico de Rostro de Mujer.

Ivan Gomez, nace en Bogotá un 23 de octubre de 1971, estudia Diseño Grafico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Bellas Artes en Stratford Career Institute, Washington. USA. Un hombre altamente sensible, en su sangre trae por herencias y flujos familiares, el gusto y la admiracion por la naturaleza y el arte, y en ese camino, rápidamente se da cuenta de que le gusta el dibujo y la fotografia. Tras su graduación como diseñador gráfico, trabaja algunos años en este medio como docente y alumno y luego sus aprendizajes se fortalecen y refuerzan en su viaje por Estados Unidos. Alli en , Washington, se hace tutor y sigue su tarea en la transición que le conduce de ser diseñador a Artista, " me siento libre para expresar y sentir...".

El pintor trata temas con elementos naturales y de amplia diversidad, entre los cuales están los bodegones en figura humana, mezclas de mariposas con la figura humana, mascaras africanas y el retrato tradicional. A lo largo de su vida artística ha buscado siempre la riqueza en sus obras bajo los conceptos de sensualidad, belleza, perspectiva, y erotismo. Las pinturas de Ivan Gomez, representan diversidad de color y de formas, entre las cuales estan los componentes del rostro y de pequeños torsos.

"Me considero un artista influenciado por aquellos que hacen magia con la perspectiva y el surealismo como Escher, Archimboldo, Octavio Ocampo, Dali, Rayo, Negret, y otros. Mi estilo siempre lleva el toque sensual de la figura humana, mezclado con fantasía en formas y colores. Intento rescatar temas muy tratados como los bodegones, con una tematica diferente y atrevida. Me siento identificado con las formas dulces y provocativas de las frutas y sus colores que invitan a tomarlas y con ellas construyo metáforas que me permiten recrear la sensualidad humana".

Alex Sanym

Jardín Botánico.

Alex Sanym nace en Bogotá un 10 de junio de 1979, se hace técnico en Artes Plásticas en la Academia de artes Guerrero y en fotografía en la Alianza Colombo Francesa. Sigue las enseñanzas del maestro Alfredo Araujo, de la Galera Falúa y toma talleres especiales en el manejo de la luz en el Museo Nacional. Su trabajo es especialmente sugestivo y profundo en el manejo de la luz, el color y las dimensiones. Estructuras que se rompen o se sostienen sobre la nada en fondos plenos de rojo y azul nos hablan de universos espirituales que se deshacen y a la vez, se regeneran a sí mismos. Un ser intenso, ágil y apasionado por su trabajo, con la alegría juguetona de un niño, mezcla la técnica de la fotografía y la pintura con gran creatividad y talento.

En Colombia como expositor participa en diversas colectivas con la Galería la pared 2008; la Galería Artespacio 2007; la Galería FENALCO 2007;La Galería la pared 2006, 2005 y 2004; la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2005. Y fuera del país, en Bélgica, presenta su obra en Sant luc-Bélgica en el 2004.

Alejandro Pinzón.

Cacería.

Alejandro Pinzón nace en Charalá, Santander Colombia, en 1971.

Artista plástico autodidacta y artesano, hecho a pulso y talento enmarca sus obras en el estilo NAIF. Su vida artística comienza desde su infancia, motivado por los paisajes y las costumbres de Charalá su pueblo natal. Sus inicios con Manolo Díaz, el artista de mayor renombre en el género NAIF de la región, marcó profundamente su estilo.
Alejandro se inspira en los contrastes de color y resalta los detalles y proporciones entre los elementos, confía en la inventiva para llegar a la limpieza y nitidez de su trabajo. Nos invita a recrear el espíritu por medio de sus obras las cuales adquieren armonía propia con amor, pasión y alegría.
Alejandro nos lleva a nuestras costumbres colombianas, las tradiciones de nuestros pueblos, la vecina mirando por su ventana, el campo y sus cultivos, toda la riqueza de nuestras creencias, la riqueza de nuestra flora y la fauna. Al mirar sus obras, uno tiene la sensación de escuchar el sonido de los vendedores ambulantes, las serenatas, el agua y el canto de las aves. Los niños elevan alegremente sus cometas y el suegro vigila a su hija. Con unas pinceladas nos revela lo autoctono de un pais que aun conserva su ingenuidad tanto en sus habitantes como en su artista creador.

Desde 1989 hasta ahora ha realizado más de 30 exposiciones alrededor del mundo, desde Charalá su tierra maravillosa, Bucaramanga, Guatavita, Bogotá; hasta Caracas-Venezuela; Madrid-España y Tokio. Ha sido acreedor a premios otorgados por la Casa de la Cultura en Charalá(1992), el Museo de Arte Popular Barbaro Rivas (2005).

Tatiana Esmeralda Fierro.

Juego en las Montañas.

"Hombre y mujer, cuando pinto soy él, cuando danzo soy ella".

Tatiana Esmeralda Fierro.


Tatiana Esmeralda Fierro, nace en Bogotá un 4 de julio de 1977. Su vida como artista ha sido el resultado de una tensión constante entre ella misma, los materiales y el mundo exterior en una atmósfera de buena suerte, desición y autosuperación. Estudia Psicología en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y posteriormente viaja a Madrid, España a continuar los estudios en Arte Dramático y expresión corporal que ya había inciado desde muy jóven en el entonces, Teatro Popular de Bogotá (T.P.B). Su rebeldía es tan rasgo distintivo de su carácter como su insaciable curiosidad. De allí que tras 4 años de estudio en dos escuelas, ESCUELA DE INTERPRETACION JORGE EINES y STUDIO 3; regresara a Colombia con la intención de hacer cine. Con una beca del ministerio de Cultura (INI), escribe y dirige su primer cortometraje y participa como actriz en la realización de otros dos cortometrajes más en la Universidad Javeriana y en la Universidad Manuela Beltrán.

En el territorio de las artes plásticas incursiona desde muy niña en la Universidad el Rosario de Bogotá tomando cursos de Escultura y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia con su maestra Hanna Bibliowiks. Pintar en cambio resultó ser un medio ideal para exteriorizar imágenes, mundos interiores y meditar sobre ellos.
Cuando pinta sublima en ese ejercicio su lado masculino más fuerte y dominante, mientras que al danzar se conecta con su más profunda feminidad.

Su recorrido pictórico es fuerte y contrastante, comienza copiando a los grandes maestros, como Picasso y Van Gogh, a quienes admira profundamente, y luego se hace más independiente y drástica en la exploración del color, las formas y también los temas. La mujer, los paisajes de su niñez, los gatos, la naturaleza, el amor, son sus pretextos favoritos para crear. Sus obras van desde lienzos, hasta instalaciones, esculturas y montajes en donde la madera y los materiales de desecho son el factor común.

Actualmente es maestra de Humanidades de la asignatura Espresión y Comunicación Humanas en una Fundación Universitaria en Bogotá. Exposiciones en ADRA, 2008-2009, y en la Fundación Universitaria del Area Andina, 2008-2009.

Mario Orbes.

Venus.

La pintura se convierte en testigo de la memoria, en un encuentro con el pasado, una concializion con la ausencia. Color y luz … casa … verde y amarillo; paisajes mentales, universos de color, presencia y ausencia: reminiscencia. Mario Orbes.



MARIO ORBES.

Mario Andrés Orbes Montenegro, nace en Ospina, Nariño un 2 de mayo de 1988. Comienza a estudiar acuarela y paisajismo con el maestro Santiago Rojas en la Universidad de Nariño y posteriormente se inscribe en la Universidad Nacional de Colombia en la carrera de Bellas Artes. Mario es de los artistas más recursivos, creativos e ingeniosos que trae esta nueva generación y su trabajo incorpora una variedad de técnicas y de temas que dan fé de su curiosidad y amplio deseo de investigar: Instalación, fotografía, performance, pintura (óleos y acuarelas), telas y otra rica gama de materiales. El cuerpo es un recurso importante en su obra, impronta de su incursión en el mundo del teatro y la danza contemporánea.

Entre otras participaciones importantes de su obra cabría mencionar algunas: "RE ENCUENTRO", Instalación preformativa edificio de postgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, Bogota, 2008;REAL – IRREAL, instalación y performance, una versión de narciso para un espacio no convencional, universidad nacional de Colombia. julio 2008; "LA METAMORFOSIS", instalación- performance Participación FESTIVAL DE PERFORMANCIA. Y LOS ACTOS LIBRES. PERFORMANCE ACTO, TEATRO ACTO LATINO, BOGOTÁ septiembre 2008, homenaje a la maestra María Teresa Hincapié; "AMOR EN ESPERA", video performance, proyecto love is in the air, Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, 2008;SALON CANO 09. proyecto "LUGAR NO LUGAR". Fotografía. MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Bogota. 2009. "SIN TITULO", pintura y linóleo, exposición colectiva NOCHE CON LAS ARTES, embajada de Estados Unidos, 2009; "IDILIO", DIRECCION DE ARTE Y ESCENOGRAFIA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE LAS AMERICAS, VI CONGRESO DE TEATRO UNIVERSITARIO AIATU, CALI COLOMBIA 26 de octubre - 2 de noviembre 2008;"MORADA", pinturas de la serie paisajes mentales, GALERIA TEATRO CADIZ, centro Antonio Nariño. Curaduría Roberto Marmor y la 1 BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO. ENRIQUE OLAYA HERRERA. Proyecto. Cuadros y rectángulos. Colegio enrique Olaya herrera. Bogota. 2009.

” …pequeña mancha verde, de lozanía, de gracia, hoja sola en que vibran los vientos que corrieron , por los bellos paisajes, donde el verde es de todos los colores... te hablo de una voz que me es brisa constante, en mi canción moviéndose toda palabra mía, como todo ese aliento que toda hoja mueve, en el sur tan dulcemente, toda hoja , noche y día, suavemente en el sur…” Fragmento, poema: morada al sur. AUERILO ARTURO.

Andrés Loboguerrero.

Eros en Paisaje Paranóico

ANDRÉS LOBOGUERRERO.

Nace el 31 de Agosto de 1980, en Bogotá Colombia. Desde pequeño, demuestra la inquietud permanente por el dibujo y la pintura, aprende a leer a los tres años, situación que le trae dificultades disciplinarias por su hiperactividad, en su época de colegio.

Dedicado en cuerpo y alma a la pintura y a una fundación de la cual es fundador y representante legal: DAHCNAE, es uno de los artistas jóvenes que tiene ya una obra tan extensa como particular. Realiza algunos estudios en la Corporación Cultural Cultiba (1997, 2000); Escuela de Artes y letras EAL; Taller de Jorge Torres, Bogotá y actualmente en Buenos Aires, Argentina 2009 un posgrado en medios y tecnologías para la producción pictórica y un Seminario Internacional Curaduria: Entre la Investigacion y la Animacion cultural.

Participa en varias colectivas y eventos importantes como El encuentro departamental de Pintores de Cundinamarca y el Concurso de Pintura Semana Cultural Cafam 30 años, del que ocupa el primer puesto. Es miembro del grupo de Artístas Plásticos de Cota y tallerista en la Red Capital de Bibliotecas Públicas. Creador de la técnica Multilógia junto al maestro Mario Alejandro Polanía su obra ha sido expuesta y publicada en Colombia, Italia, Chipre, España, Argentina, Francia e Inglaterra.

Su trabajo retoma el arte figurativo y el hilo textual de la misma, rescatando el arte elaborado de estudio y en crítica al facilismo de algunos pintores contemporáneos. Se apoya en elementos gráficos surrealistas como árboles antropomorfos y el pescador de sueños. Rescata la sensualidad de la mujer en momentos íntimos, cuando es ella misma y de alguna manera este tema permite clasificar su arte dentro del género erótico.

MUESTRARIO DE OBRAS.

En su órden, de abajo hacia arriba, algunas de las obras:
De la serie "The Splendid Isolation", de Andrés Loboguerrero; "Trópico" de Mario Orbes; "La casa y el lago" de Tatiana Fierro; "Jugando en el parque" de Alejandro Pinzón; "Jardín Botánico" de Alex Sanym; "Mujeres mariposa" de Iván Gómez; "Las Guitacas" de Danilo Sedano; "El ensueño", Marcelino Gonzalez Porras; "Obra infantil", Mazai; "Detalles" Luis Ayala; "Desvelo", Patricia Salas Rojas; "Crown 1" Alex Sanym.

Los espacios, ¿Qué les pedimos?

Las expectativas para con el espacio que nos abra sus puertas no son muchas, más bien son pocas pero de real importancia.

A continuación las enunciamos,


1. Esperamos que el espacio cuente con las condiciones mínimas de amplitud, iluminación y limpieza necesarias para un mínimo flujo de público. Que las paredes permitan la ubicación de las obras sin mayores contratiempos y que no se pongan en peligro ni la conservación de las mismas ni las instalaciones. Si es necesario hacer algunos cambios en la ubicacion de mesas, sillas, etc. Todo necesita hacerse bajo la supervisión y cuidados del encargado del lugar.

2. Esperamos que durante el tiempo que el espacio esté cerrado se garanticen las mínimas condiciones de seguridad y cuidado para con el material expuesto. No se trata de cuidar un bien material "sólamente", sino un verdadero patrimonio de gran valor para el artista (el creador) y el público. Y, durante el tiempo que esté abierto que de alguna manera se pueda supervisar, la afluencia del público sobre las obras. No sobra decir que confiamos en que las personas que asistan a las exposiciones, sean portadoras de grandes valores y una verdadera sensibilidad artística, cultural y social que le impidan, radicalmente, atentar contra una obra de arte.

3. Aunque el objeto del grupo no es de carácter nétamente comercial, si existe algún interesado espontáneo que desee comprar una obra, esperamos que el encagardo del espacio le facilite al "cliente" el contacto con el artista en cuestión. Dejaremos un directorio con los datos de cada artista o también podrá hacerse a través de la gestora del grupo, Tatiana E. Fierro.

4. Esperamos que nos permitan hacer uso del espacio con los fines previstos, durante un tiempo mínimo de un mes, esto dado que los costos para cada artista que prepara y trabaja su material con especial cuidado son muy altos y no vale la pena tanto esfuerzo si no se le saca el máximo partido. Hay algunos artistas que incluso traen sus obras de fuera de la ciudad y de fuera de Colombia y para ellos es aún más importante que el objeto de ese desplazamiento sea lo suficientemente satisfactorio. Será un mes, tiempo durante el cual un artista puede rotar sus obras a través de los distintos espacios semanalmente o dejarlas tal y como estan (De acuerdo con el pacto al que se halla llegado con el coordinador de cada espacio y previo proceso de curaduria).

Compromisos de los Artistas con los Espacios Alternativos.

Como es natural todo canje debe tener unos principios y unas pautas muy claras. El grupo de artistas se compromete con lo(s) dueño(s) de los espacios alternativos a cumplir con las siguientes pautas:

1. El grupo se compromete, en primer lugar, a dar un uso adecuado y respetuoso del espacio teniendo especial cuidado con sus instalaciones y con no perturbar el normal funcionamiento del lugar. El montaje de las piezas, y el cambio de las mismas (cuando se roten) se hará durante las horas previas a la apertura del "local" con la supervisión del encargado del mismo, evitando obstaculizar el resto de sus actividades normales. Si materiales especiales son requeridos para el montaje de las mismas y el cuidado del espacio, cada artista se compromete a cubrir ese gasto con sus propias obras.

2. El grupo se compromete a cumplir con el acuerdo temporal que se ha establecido (mínimo de un mes) y a no excederse, en este sentido, con el uso del espacio. Si existe algún espacio que quiera contar con las obras durante un tiempo superior puede llegar a un acuerdo de manera independiente con el(los) artista(s) cuya(s) obra(s) le interese conservar.

3. El grupo se compromete a trabajar ardua y constantemente en los días previos y durante el tiempo que dure la exposición "rotativa" (un mes) en la publicidad y divulgación del evento a través de las diversas fuentes: prensa, radio, t.v., internet. De tal manera que ambas partes se vean realmente beneficiadas por el constante flujo del público.

Los Artistas, ¿Quiénes son?

El equipo de artistas en busca de espacios alternativos, son un grupo de 16 artistas de distintas regiones del pais y con oficios y caminos muy distintos entre sí. Algunos sólo se dedican al Arte en su tiempo libre, otros lo llevan en la sangre como profesión y único sentido de vivir. El grupo es amplio y diverso en edades y oficios puesto que la convocatoria no quiso discriminar a ningun participante por ninguna de estas categorías. Así que encontramos tanto "maestros" de la plástica con muchos años de experiencia, como estudiantes y aprendices en el arte de mezclar el color con el corazón!
La temática ARTE; ESPIRITU Y NATURALEZA, único punto de referencia, despertó en cada uno de ellos el deseo de proponer y crear una serie de obras que sentían se ajustaban a la propuesta.

Sus trabajos se adhieren así a alguna de estas 3 modalidades: FOTOGRAFÍA, PINTURA y OBRA INFANTIL.

Los siguientes son los artistas que a la fecha están inscritos en el proyecto:

1. Luis Ayala, Fotografia y Pintura.
2. Patricia Salas Rojas, Fotografía.
3. Alex Sanym, Fotografía y pintura.
4. Alejandro Pinzón, Pintura.
5. Iván Gómez, Pintura.
6. Andrés Loboguerrero, Pintura.
7. Mario Orbes, Pintura y fotografía.
8. MAZAI (Nataly Lara) Obra infantil.
9. Marcelino González, Pintura.
10.Danilo Sedano Barreño, Pintura
11.Tatiana Fierro, Pintura.


( ) Próximamente aquí encontrarás una publicación con la reseña de cada autor y una muestra de sus obras.

Espacios Alternativos, ¿Qué son?

El grupo entiende que los espacios alternativos son uno(s) de los que se adhieren a alguna(s) de la(s) siguiente(s) definicione(s)

1. Espacios cuyo objetivo primordial no es la venta y divulgación de obras de arte (No son Galerías)pero pueden cumplir temporalmente con esa función; casas, albergues, apartamentos, etc.

2. Espacios cuya actividad (amplia y diversa) incluye la divulgación de actividades artísticas-culturales; pero no viven exclusívamente de ellas: cafés, escuelas, fundaciones sin ánimo de lucro, colegios.

3. Espacios cuyas actividades son compatibles con la exposición y divulgación de obras de arte y su trabajo normal no se ve impedido con su exposición: locales, bodegas, Talleres, Laboratorios de producción artística, restaurantes, etc.

4. Espacios que no se lucren de manera directa con el comercio de obras de arte: no son TIENDAS DE ARTE; pero puede facilitar su compra y venta permitiéndo su exposición y contacto con el (los) artista(s).

5. Espacios interesados en el canje que el grupo de artistas le propone:Préstamo temporal de espacios (sin costo alguno) por publicidad y divulgación de su local, negocio, tipo de trabajo, etc.

( ) El grupo de artistas en busca de espacios alternativos no propone pagar ninguna suma de dinero a cambio del uso alternativo del espacio.

OBJETIVOS GENERALES DEL PROYECTO

El grupo de artistas en busca de espacios alternativos definen como sus principales objetivos los siguientes:

1. Hallar espacios alternativos en la ciudad de Bogotá, entendiéndose por ellos espacios NO CONVENCIONALES en el manejo, comercio y exposición de obras de arte. Se trata de casas, bodegas, locales, cafés, fundaciones, etc. que deseen abrir sus puertas al mundo del arte y que de manera directa se puedan beneficiar de este intercambio.

2. Exponer en tales espacios alternativos su trabajos y obras de arte de manera "rotativa" durante un tiempo aproximado de 1 mes. Rotativo quiere decir que varias obras de los artistas podrán ser expuestas en distintos lugares simultáneamente y en un plazo de un mes pueden circular a través de los diferentes espacios contactados.

3. Promocionar mediante diversos mecanismos publicitarios (en prensa, Internet, radio y t.v.) tanto los espacios como las obras y artistas que en ellos exponen. Es decir, el grupo se compromete a hacer todas las gestiones de "mercadeo y publicidad" para que antes y durante el mes que estén expuestas las obras halla un flujo de gente apropiado. Así, dar a conocer las virtudes y bondades de estos lugares emprendedores a través de la importante función que cumplen para el ARTE Y LOS ARTISTAS, en la ciudad, es parte de los intereses fundamentales del grupo.

4. Permitir que las labores normales del espacio alternativo no sólo puedan continuar durante el tiempo que dure la exposición (1 mes) sino que se vean ampliamente beneficiadas y enriquecidas con ella. (Mejoran las ventas del local, se dan a conocer estos y otros servicios, amplían sus bases de datos, etc).

"Flores Furiosas sobre fondo rojo"
La obra símbolo del grupo.