Artistas Colombianos en espacios para todos.

Uno de los primordiales objetivos del grupo, es ampliar la cobertura del arte y permitirle acceder a espacios "no convencionales". Es bien sabido que las galerías y los museos tienen un poder importante en el intercambio y la divulgación de las obras, pero hay muchos otros espacios no sólo en Bogotá, sino en toda Colombia, que se abren con fines culturales, pedagógicos y artísticos que también merecen una oportunidad como promotores del arte. Jóvenes emprendedores, dinámicos y "soyados" del arte, crean proyectos en casas, bodegas, locales, cafés, etc. abriendo verdaderas alternativas para el ARTE y la CULTURA en la ciudad. Necesitan que sus espacios sean tenidos en cuenta como opciones válidas para facilitar encuentros y a su vez, los artistas, están agotados de tantas negociaciones eternas y costosas con galerías de moda y/o de las convocatorias del estado para las que no clasifican. Sus obras escondidas en armarios, debajo de las camas, o en el cuarto de San Alejo, sólo esperan una verdadera oportunidad para salir a la luz y hablar por si mismas.
El espacio para el arte debiera ser ilimitado, los artistas en busca de espacios alternativos, están dispuestos a demostrarlo.

martes, 11 de mayo de 2010

TERCERA COLECTIVA DE ARTISTAS EN BUSCA DE ESPACIOS ALTERNATIVOS.




Tercera Colectiva de Obras y Performances.

Artistas en Busca de Espacios Alternativos y La Ventana Producciones Artisticas.



Ni en la imaginación ni en la creación hay fronteras, no hay límites para el espíritu libre que ve en cada espacio y momento, un pretexto para el goce y la celebración de la vida y la existencia. El Arte no debiera ser ni exclusivo ni objeto de separaciones, el Arte, habla de la integración de los mundos (universos eternamente cambiantes) y de sus protagonistas... yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos y "eso"(s). Es por ello que el Colectivo de Artistas en Busca de Espacios Alternativos, aboga por la multiplicidad no sólo de las formas y los matices, sino también de las dimensiones, las perspectivas, los contrastes y del modo en que todas ellas pueden cohexistir en los espacios no convencionales.






La línea que cruza el espacio y rompe el vacío, la tela roja que cuelga y se deja caer pesadamente sobre el suelo dibujando un sonido y un contorno unico e irrepetible. El milagro de lo infinito y lo posible, de lo indomesticable, de lo eterno. La belleza de los cuerpos en movimiento, en equilibrios y desequilibrios constantes. Tal es el resultado de esta unión entre la plástica y el circo; el malabar, el teatro; entre los cuerpos tan vivos; entre el Colectivo de Artistas en Busca de Espacios Alternativos y las Producciones Artísticas de la Ventana.

Gracias!

Bienvenid@s!

Jueves 13 de mayo de 2010.
6pm
Calle 63d N. 22-15.

Organizan,

Juan David Villa, Erika Viviana Ortega, Producciones Artisticas La Ventana.
Iván Gómez y Tatiana Fierro, Artistas en Busca de Espacios Alternativos.

viernes, 12 de marzo de 2010

Segunda Colectiva de Artistas en Busca de Espacios Alternativos






Trentis Barra-Café, Restaurante.
Jueves 18 de marzo de 2010.
Calle 52 N. 23 -19
Tel. 4793882
Galerias.
http://sites.google.com/site/cafetrentis/

lunes, 15 de febrero de 2010

Primera Colectiva de Artistas en Caracter P.T.




Carácter P.T. (Producción de Talento) y Artistas en Busca de Espacios Alternativos,

Invitan a la Inauguración de la primera Colectiva.

En esta primera Exposición:

Melina Sojo.
Andrés Loboguerrero.
Gonzalo Torres.
Alejandro Pinzón y
Tatiana Fierro.


http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=1545346941#!/event.php?eid=304748392345&ref=mf

Gonzalo Torres Castro.




Nacido un 3 de febrero en Cali, Colombia, Gonzalo es, además de pintor, un maestro en el arte de construir máscaras para las artes escénicas. Usa su conocimiento y sensibilidad plásticas en función de la creación de escenarios, escenografías, vestuarios y toda clase de elementos para el teatro y la danza y así, con su talento y dedicación ha trabajado para importantes grupos de teatro y danza del país y en diversos eventos.
Desde hace dos años está dedicado al estudio del óleo, recibiendo clases en la ciudad de Medellín con los maestros Luís Ángel Hernández y Carlos Gómez Herrera.
Del aprendizaje del paisaje clásico, se ha movido a ahondar en la investigación del color en el abstracto. Sus cuadros parecen tan vivos y cambiantes en la sutileza y la belleza del color como la naturaleza misma y ese es uno de sus mayores logros.
Ha participado en Medellín en tres ocasiones en el bulevar “Arte Libre, Avenida Jardín” en el que participan más de cuarenta artistas.
Actualmente prepara su primera exposición individual de abstracto en gran formato.

Melina Sojo.



Cambiemos el camuflado…
y que florezca la humanidad!



Melina, nacida en Bogotá,Colombia, el 24 de julio de 1977, es Maestra en Bellas Artes de la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en el año de 1999. Artista integral y dotada de gran sensibilidad, es Actriz, bailarina y directora de arte en las obras de repertorio del grupo ARCCO TEATRO desde el año 2003. Participan en importantes encuentros y festivales a nivel nacional como el Festival de Teatro Alternativo, 2006 y 2008 IX Festival Intermunicipal de Teatro de Tenjo 2007 y el XIX Festival Artístico Nacional e Internacional de Cultural Popular 2007.

En el campo de las artes plásticas, complementa sus estudios en la Academia de Artes Guerrero. (2000) con un Curso de Oleo y Dibujo Artístico y participa como expositora y ponente en diversos eventos de carácter pedagógico-artístico y cultural. Entre ellos:

* El IX Foro Local de Educación Artística de Kennedy 2.004 - 1er Puesto con la Ponencia “Museo en Vivo como Alternativa Pedagógica”
* El Post-foro nacional en gestión educativa, Ministerio de educación Nacional, alcaldía Especial de Girardot Cundinamarca Universidad Piloto, Post Foro: “Emocione su Gestión” 2007 Octubre
* El Seminario taller de Gestión de Industrias culturales en el campo de la Danza, Fundación Movil, Universidad Nacional y Universidad Tadeo Lozano. 2007

Por su creatividad y talento, se hace acreedora a la Beca Taller, "El Arte de Vivir del Arte". Otorgada por el Ministerio de Cultura en el Marco del 37 Salón Nacional de Artistas, 1998. y a la Beca Taller "La Experiencia Musical en la Escuela", otorgada por la Orquesta Sinfónica de Bogotá, 2002.
Participa de manera individual y colectiva en una gran cantidad de exposiciones, entre ellas:

2003 Fundación Rafael Pombo, Pinturas, Bogotá.
2.007 “Arte al Paso” Biblioteca El Tintal Manuel Zapata Olivella
2.007 “+15 Artistas” Galería Itinerante, Hotel Bogotá Royal, Bogotá.
2.006 “Sugerencias” Galería Itinerante, Hotel Radisson Royal Bogotá.
1.998 Participación en el Proyecto "Viaje al fondo de la tierra" de Nadín
Ospina. MamBo.

"La obra no es un retrato de la cotidianidad, ésta pretende despojar de su propio peso la dureza y crueldad del conflicto armado mediante la repetición y la complementariedad de opuestos. El interés hacia la fragmentación, los estampados y la fotografía ha estado presente desde el inicio de mi obra. Es importante que la obra de arte contemporánea refleje el sentir de una sociedad y que sea consecuente con los nuevos medios e intereses. En este sentido la obra corresponde a una experiencia colectiva y particular."

lunes, 8 de febrero de 2010

Luis Carlos Torres Paternina




Luis Carlos Torres Paternina.

Luis carlos nace en Cartagena–Bolívar. Se hace maestro en Artes Plásticas de la Universidad Distrital de Bogotá, en Convenio con la Escuela De Bellas Artes de Cartagena De Indias. Completa su formación tomando cursos de Dibujo –en la Escuela superior De Bellas Artes Cartagena De Indias -1993-; de Dibujo Anatómico- Francisco Molina – 1999-2000-de “El Cuerpo en el Espacio Pictórico”- con el maestro Guillermo Londoño-1997- Cartagena; Talleres de Técnicas Básicas de la Pintura al Oleo con el maestro “-Alfredo Guerrero- 1999- y de Historia Del Arte Colombiano Americano con el maestro-Álvaro Medina-1999 en Cartagena.
Se hace Técnico en restauración en el centro de restauración y conservación San Pedro Claver – Cartagena 2002-2009 y desde entonces desarrolla un trabajo muy importante para la conservación de los patrimonios históricos y culturales de la ciudad y del país: participa en el Proyecto de conservación y Restauración del altar mayor de la catedral de Cartagena; en el Proyecto de conservación y Restauración de la Pintura Mural de la misma catedral y en el Proyecto de Restauración de la colección del museo histórico de Cartagena, palacio de la inquisición-Cartagena –(2003)

Ganador del III Concurso Universitario De Artes Plásticas – Universidad Jorge Tadeo Lozano -2004; de la IV Convocatoria De Premios y Becas Distritales – instituto De Patrimonio Y Cultura De Cartagena – 2004 y seleccionado para el libro exposición –Expresiones del arte Colombia 2005- Edgar Correal – en Bogotá Colombia.
Gracias a su trabajo, Obtuvo noción de beca de residencia – Fundación Karrvaz -2006-2007-Albacete-España

Su trabajo, que va desde lo abstracto hasta lo figurativo, tiene composiciones (la gran mayoría de ellas anatómicas) que resultan sumamente interesantes para el observador. Su peculiar manera de unir las formas y de jugar con ellas al modo del collage, nos hacen pensar en seres del pasado, muy primitivos y a la vez, en seres futuristas que sobreviven a la tragedia del fin de la tierra tal y como la conocemos hoy. Su talento es indiscutible y se manifiesta en una producción equilibrada, fuerte y estéticamente muy bien definida (bella).
Participa con su obra en numerosos eventos: el X Salón De Arte Comunal –Ecopetrol- (CLACIFICADO) – 1998; La Exposición Colectiva-Museo De Arte Moderno De Cartagena – 1998-cartagena; la Exposición Colectiva- Universidad Del Sinu -1999- Cartagena; la
Exposición Colectiva- 8 talentos una aventura -Museo Antropológico –universidad del atlántico, Barranquilla 1999; Clasificado para el Salón Bolívar Grande -1999-- Cartagen y la Exposición Colectiva-jubileo 2000- Casa España – Cartagena-2000
III Concurso Universitario De Artes Plásticas- Cartagena-2001
entre otras.

Recién llegado a la capital, actualmente reside en Bogotá para completar sus estudios de Diseño Grafico y Creación de Páginas Web- en la Corporación Educativa Alexander Von Humboldt.

martes, 5 de enero de 2010

LUIS AYALA



Otra piel.

LUIS AYALA, licenciado como artista plàstico y visual por los ministerios de Educaciòn y comunicaciones de Colombia, nace un 21 de octubre en Cartago-Valle. Artista plastico y visual con más de 19 años de experiencia, ha realizado un trabajo constante y sumamente rico que va desde la pintura hasta la literatura, pasando por la escultura, el teatro (como actor y director), el performance, el collage y la fotografía. Artista integral y versátil emprendedor y luchador usa el arte y sus diversas técnicas y gamas para expresar lo que es, siente y piensa, integrar universos y crear otros nuevos.
Participa en salones nacionales de arte , influenciado por los expresionistas colombianos en especial por el maestro Leonel Gòngora, coterráneo suyo y gloria del arte universal. Presenta su trabajo en diferentes salas del pais, New York, Brasil, Francia, España, Italia y recientemente en salas de Venezuela y Guatemala. En la actualidad se ocupa como profesor de artes del Liceo frances de Pereira, Colombia, donde desarrolla un trabajo tanto artistico como social y da una nueva vision del arte en la escuela y su influencia en el mundo mas inmediato de los niños.
Los temas en su obra, mujeres, retratos, paisajes, asbtracciones, pueden leerse como historias (algunas de ellas evidentemente autobiográficas) en donde el erotismo, el romanticismo y la seducción se cuelan en la mirada del observador. Sus esculturas poseen un matiz altamente tradicional y algunas de ellas bajo la temática indígena, como instalaciones en su ciudad, se han convertido en símbolos de la cultura y la tradición de Colombia.