LUIS AYALA

Otra piel.

LUIS AYALA, licenciado como artista plàstico y visual por los ministerios de Educaciòn y comunicaciones de Colombia, nace un 21 de octubre en Cartago-Valle. Artista plastico y visual con más de 19 años de experiencia, ha realizado un trabajo constante y sumamente rico que va desde la pintura hasta la literatura, pasando por la escultura, el teatro (como actor y director), el performance, el collage y la fotografía. Artista integral y versátil emprendedor y luchador usa el arte y sus diversas técnicas y gamas para expresar lo que es, siente y piensa, integrar universos y crear otros nuevos.
Participa en salones nacionales de arte , influenciado por los expresionistas colombianos en especial por el maestro Leonel Gòngora, coterráneo suyo y gloria del arte universal. Presenta su trabajo en diferentes salas del pais, New York, Brasil, Francia, España, Italia y recientemente en salas de Venezuela y Guatemala. En la actualidad se ocupa como profesor de artes del Liceo frances de Pereira, Colombia, donde desarrolla un trabajo tanto artistico como social y da una nueva vision del arte en la escuela y su influencia en el mundo mas inmediato de los niños.
Los temas en su obra, mujeres, retratos, paisajes, asbtracciones, pueden leerse como historias (algunas de ellas evidentemente autobiográficas) en donde el erotismo, el romanticismo y la seducción se cuelan en la mirada del observador. Sus esculturas poseen un matiz altamente tradicional y algunas de ellas bajo la temática indígena, como instalaciones en su ciudad, se han convertido en símbolos de la cultura y la tradición de Colombia.

MAZAI PALOMINO LARA.

MARCELINO GONZALEZ PORRAS

Mundo ser ingrávido.

Después de desvanecer, y desaparecer la "realidad " queda esta “no realidad tangible” a la que queremos ordenar y aplicar las leyes de la realidad concreta.
Esta realidad nueva tiene solo posibilidades desde lo espiritual y lo sensible.
En la pincelada queda una huella de lo que soy, de mi ser interior.
Mi mundo pictórico es delicuescente en su existir. y se diluye para llevar a mundos posibles que solo están en la imaginación y en el espíritu.
La vida es una analogía, las cosas materiales que nos seducen y nos llevan a una vida superficial se van diluyendo hasta dejarnos en el vacío, pero esta vez sin imaginación ni espiritualidad.

"En mi expresión gestual, el color y la forma son elementos dinámicos que van determinando progresivamente que color y que forma deben yuxtaponerse para crear la totalidad plástica. Cada elemento colocado, va modificando el cromatismo y la expresión general.
El arte abstracto es un universo total, que se comprende a partir de los elementos pictóricos que lo conforman, presentando un hecho inédito de realidades desconocidas, que solamente pueden comprenderse a partir de sí mismas.
Mi Pasión ha sido la pintura abstracta y he luchado por su autonomía y lo que he conseguido es producto de mis sentimientos ligados a la formación conceptual y pictórica."

El maestro Marcelino Gonzalez Porras, nace un 15 de noviembre; realiza estudios en la Escuela de bellas artes del Distrito Especial, se hace Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Diseñador Publicitario de la Universidad Tecnológica CIDE. Licenciado en Educación con Énfasis en Arte de la Universidad Francisco de Paula Santander, trabaja durante varios años como docente de fotografía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y de Teoría del color en la Fundación Universitaria Las Mercedes. A nivel internacional recibe varios reconocimientos por su participación en exposiciones colectivas e individuales, entre muchas otras: el Premio Internacional Memorial Lucia Martínez, en Granada España; el Primer premio compartido en el concurso internacional Antonio Gualda Asociación Cultural Ruiz Aznar y el Segundo premio en concurso de afiches Artes del fuego en el Museo de Arte Contemporaneo Bogotá. 1980

Danilo Sedano

Alegoria Al Infinito.

DANILO SEDANO BAREÑO, nace en Vélez Santander del Sur un 19 de febrero de 1965. Estudia Diseño Gráfico y Publicitario en el CIDE y toma diversos talleres en formación plástica con múltiples maestros, entre ellos: El Maestro Eliomen Triana y el Maestro Fernando Villarreal; el maestro Hernando Vergara y Marcelino González.

Su trabajo es expuesto de manera individual en Bogotá, en la Galería Visión Vital(2001 y 2002); en la Corporación Internacional arte Educativo (2003) y en la Corporación Internacional arte Educativo (2004 y 2005). Ha participado en Colectivos Artísticos con la Gobernación de Cundinamarca Salón Policarpa Salavarrieta (2006): La Cámara de comercio de Honda Tolima (2006) la Galería Kuntur AMERICA AMERIKA en el Ier homenaje al Maestro Antonio Marti (2006); La Galería Kuntur Navidarte (2006); XXVII FESTIVAL DEL CARIBE “FIESTA DEL FUEGO” (2007) en Santiago de Cuba Museo de Historia Natural Tomas Romay.


Su obra, sutil y delicada es una danza de colores equilibrada y armónica que invita a soñar y a viajar del fondo a la superficie y visceversa. Las formas nacen del contraste de las pinceladas casi que de manera mágica ante el ojo del espectador y conservan una pureza e ingenuidad propias del lenguaje infantil, la que podría ser a pesar del evidente dominio técnico, una de sus más grandes virtudes.