MAZAI PALOMINO LARA.

MARCELINO GONZALEZ PORRAS

Mundo ser ingrávido.

Después de desvanecer, y desaparecer la "realidad " queda esta “no realidad tangible” a la que queremos ordenar y aplicar las leyes de la realidad concreta.
Esta realidad nueva tiene solo posibilidades desde lo espiritual y lo sensible.
En la pincelada queda una huella de lo que soy, de mi ser interior.
Mi mundo pictórico es delicuescente en su existir. y se diluye para llevar a mundos posibles que solo están en la imaginación y en el espíritu.
La vida es una analogía, las cosas materiales que nos seducen y nos llevan a una vida superficial se van diluyendo hasta dejarnos en el vacío, pero esta vez sin imaginación ni espiritualidad.

"En mi expresión gestual, el color y la forma son elementos dinámicos que van determinando progresivamente que color y que forma deben yuxtaponerse para crear la totalidad plástica. Cada elemento colocado, va modificando el cromatismo y la expresión general.
El arte abstracto es un universo total, que se comprende a partir de los elementos pictóricos que lo conforman, presentando un hecho inédito de realidades desconocidas, que solamente pueden comprenderse a partir de sí mismas.
Mi Pasión ha sido la pintura abstracta y he luchado por su autonomía y lo que he conseguido es producto de mis sentimientos ligados a la formación conceptual y pictórica."

El maestro Marcelino Gonzalez Porras, nace un 15 de noviembre; realiza estudios en la Escuela de bellas artes del Distrito Especial, se hace Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Diseñador Publicitario de la Universidad Tecnológica CIDE. Licenciado en Educación con Énfasis en Arte de la Universidad Francisco de Paula Santander, trabaja durante varios años como docente de fotografía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y de Teoría del color en la Fundación Universitaria Las Mercedes. A nivel internacional recibe varios reconocimientos por su participación en exposiciones colectivas e individuales, entre muchas otras: el Premio Internacional Memorial Lucia Martínez, en Granada España; el Primer premio compartido en el concurso internacional Antonio Gualda Asociación Cultural Ruiz Aznar y el Segundo premio en concurso de afiches Artes del fuego en el Museo de Arte Contemporaneo Bogotá. 1980

Danilo Sedano

Alegoria Al Infinito.

DANILO SEDANO BAREÑO, nace en Vélez Santander del Sur un 19 de febrero de 1965. Estudia Diseño Gráfico y Publicitario en el CIDE y toma diversos talleres en formación plástica con múltiples maestros, entre ellos: El Maestro Eliomen Triana y el Maestro Fernando Villarreal; el maestro Hernando Vergara y Marcelino González.

Su trabajo es expuesto de manera individual en Bogotá, en la Galería Visión Vital(2001 y 2002); en la Corporación Internacional arte Educativo (2003) y en la Corporación Internacional arte Educativo (2004 y 2005). Ha participado en Colectivos Artísticos con la Gobernación de Cundinamarca Salón Policarpa Salavarrieta (2006): La Cámara de comercio de Honda Tolima (2006) la Galería Kuntur AMERICA AMERIKA en el Ier homenaje al Maestro Antonio Marti (2006); La Galería Kuntur Navidarte (2006); XXVII FESTIVAL DEL CARIBE “FIESTA DEL FUEGO” (2007) en Santiago de Cuba Museo de Historia Natural Tomas Romay.


Su obra, sutil y delicada es una danza de colores equilibrada y armónica que invita a soñar y a viajar del fondo a la superficie y visceversa. Las formas nacen del contraste de las pinceladas casi que de manera mágica ante el ojo del espectador y conservan una pureza e ingenuidad propias del lenguaje infantil, la que podría ser a pesar del evidente dominio técnico, una de sus más grandes virtudes.

Iván Gómez

Tríptico de Rostro de Mujer.

Ivan Gomez, nace en Bogotá un 23 de octubre de 1971, estudia Diseño Grafico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Bellas Artes en Stratford Career Institute, Washington. USA. Un hombre altamente sensible, en su sangre trae por herencias y flujos familiares, el gusto y la admiracion por la naturaleza y el arte, y en ese camino, rápidamente se da cuenta de que le gusta el dibujo y la fotografia. Tras su graduación como diseñador gráfico, trabaja algunos años en este medio como docente y alumno y luego sus aprendizajes se fortalecen y refuerzan en su viaje por Estados Unidos. Alli en , Washington, se hace tutor y sigue su tarea en la transición que le conduce de ser diseñador a Artista, " me siento libre para expresar y sentir...".

El pintor trata temas con elementos naturales y de amplia diversidad, entre los cuales están los bodegones en figura humana, mezclas de mariposas con la figura humana, mascaras africanas y el retrato tradicional. A lo largo de su vida artística ha buscado siempre la riqueza en sus obras bajo los conceptos de sensualidad, belleza, perspectiva, y erotismo. Las pinturas de Ivan Gomez, representan diversidad de color y de formas, entre las cuales estan los componentes del rostro y de pequeños torsos.

"Me considero un artista influenciado por aquellos que hacen magia con la perspectiva y el surealismo como Escher, Archimboldo, Octavio Ocampo, Dali, Rayo, Negret, y otros. Mi estilo siempre lleva el toque sensual de la figura humana, mezclado con fantasía en formas y colores. Intento rescatar temas muy tratados como los bodegones, con una tematica diferente y atrevida. Me siento identificado con las formas dulces y provocativas de las frutas y sus colores que invitan a tomarlas y con ellas construyo metáforas que me permiten recrear la sensualidad humana".

Alex Sanym

Jardín Botánico.

Alex Sanym nace en Bogotá un 10 de junio de 1979, se hace técnico en Artes Plásticas en la Academia de artes Guerrero y en fotografía en la Alianza Colombo Francesa. Sigue las enseñanzas del maestro Alfredo Araujo, de la Galera Falúa y toma talleres especiales en el manejo de la luz en el Museo Nacional. Su trabajo es especialmente sugestivo y profundo en el manejo de la luz, el color y las dimensiones. Estructuras que se rompen o se sostienen sobre la nada en fondos plenos de rojo y azul nos hablan de universos espirituales que se deshacen y a la vez, se regeneran a sí mismos. Un ser intenso, ágil y apasionado por su trabajo, con la alegría juguetona de un niño, mezcla la técnica de la fotografía y la pintura con gran creatividad y talento.

En Colombia como expositor participa en diversas colectivas con la Galería la pared 2008; la Galería Artespacio 2007; la Galería FENALCO 2007;La Galería la pared 2006, 2005 y 2004; la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2005. Y fuera del país, en Bélgica, presenta su obra en Sant luc-Bélgica en el 2004.

Alejandro Pinzón.

Cacería.

Alejandro Pinzón nace en Charalá, Santander Colombia, en 1971.

Artista plástico autodidacta y artesano, hecho a pulso y talento enmarca sus obras en el estilo NAIF. Su vida artística comienza desde su infancia, motivado por los paisajes y las costumbres de Charalá su pueblo natal. Sus inicios con Manolo Díaz, el artista de mayor renombre en el género NAIF de la región, marcó profundamente su estilo.
Alejandro se inspira en los contrastes de color y resalta los detalles y proporciones entre los elementos, confía en la inventiva para llegar a la limpieza y nitidez de su trabajo. Nos invita a recrear el espíritu por medio de sus obras las cuales adquieren armonía propia con amor, pasión y alegría.
Alejandro nos lleva a nuestras costumbres colombianas, las tradiciones de nuestros pueblos, la vecina mirando por su ventana, el campo y sus cultivos, toda la riqueza de nuestras creencias, la riqueza de nuestra flora y la fauna. Al mirar sus obras, uno tiene la sensación de escuchar el sonido de los vendedores ambulantes, las serenatas, el agua y el canto de las aves. Los niños elevan alegremente sus cometas y el suegro vigila a su hija. Con unas pinceladas nos revela lo autoctono de un pais que aun conserva su ingenuidad tanto en sus habitantes como en su artista creador.

Desde 1989 hasta ahora ha realizado más de 30 exposiciones alrededor del mundo, desde Charalá su tierra maravillosa, Bucaramanga, Guatavita, Bogotá; hasta Caracas-Venezuela; Madrid-España y Tokio. Ha sido acreedor a premios otorgados por la Casa de la Cultura en Charalá(1992), el Museo de Arte Popular Barbaro Rivas (2005).

Tatiana Esmeralda Fierro.

Juego en las Montañas.

"Hombre y mujer, cuando pinto soy él, cuando danzo soy ella".

Tatiana Esmeralda Fierro.


Tatiana Esmeralda Fierro, nace en Bogotá un 4 de julio de 1977. Su vida como artista ha sido el resultado de una tensión constante entre ella misma, los materiales y el mundo exterior en una atmósfera de buena suerte, desición y autosuperación. Estudia Psicología en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y posteriormente viaja a Madrid, España a continuar los estudios en Arte Dramático y expresión corporal que ya había inciado desde muy jóven en el entonces, Teatro Popular de Bogotá (T.P.B). Su rebeldía es tan rasgo distintivo de su carácter como su insaciable curiosidad. De allí que tras 4 años de estudio en dos escuelas, ESCUELA DE INTERPRETACION JORGE EINES y STUDIO 3; regresara a Colombia con la intención de hacer cine. Con una beca del ministerio de Cultura (INI), escribe y dirige su primer cortometraje y participa como actriz en la realización de otros dos cortometrajes más en la Universidad Javeriana y en la Universidad Manuela Beltrán.

En el territorio de las artes plásticas incursiona desde muy niña en la Universidad el Rosario de Bogotá tomando cursos de Escultura y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia con su maestra Hanna Bibliowiks. Pintar en cambio resultó ser un medio ideal para exteriorizar imágenes, mundos interiores y meditar sobre ellos.
Cuando pinta sublima en ese ejercicio su lado masculino más fuerte y dominante, mientras que al danzar se conecta con su más profunda feminidad.

Su recorrido pictórico es fuerte y contrastante, comienza copiando a los grandes maestros, como Picasso y Van Gogh, a quienes admira profundamente, y luego se hace más independiente y drástica en la exploración del color, las formas y también los temas. La mujer, los paisajes de su niñez, los gatos, la naturaleza, el amor, son sus pretextos favoritos para crear. Sus obras van desde lienzos, hasta instalaciones, esculturas y montajes en donde la madera y los materiales de desecho son el factor común.

Actualmente es maestra de Humanidades de la asignatura Espresión y Comunicación Humanas en una Fundación Universitaria en Bogotá. Exposiciones en ADRA, 2008-2009, y en la Fundación Universitaria del Area Andina, 2008-2009.