TERCERA COLECTIVA DE ARTISTAS EN BUSCA DE ESPACIOS ALTERNATIVOS.

Tercera Colectiva de Obras y Performances.

Artistas en Busca de Espacios Alternativos y La Ventana Producciones Artisticas.



Ni en la imaginación ni en la creación hay fronteras, no hay límites para el espíritu libre que ve en cada espacio y momento, un pretexto para el goce y la celebración de la vida y la existencia. El Arte no debiera ser ni exclusivo ni objeto de separaciones, el Arte, habla de la integración de los mundos (universos eternamente cambiantes) y de sus protagonistas... yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos y "eso"(s). Es por ello que el Colectivo de Artistas en Busca de Espacios Alternativos, aboga por la multiplicidad no sólo de las formas y los matices, sino también de las dimensiones, las perspectivas, los contrastes y del modo en que todas ellas pueden cohexistir en los espacios no convencionales.






La línea que cruza el espacio y rompe el vacío, la tela roja que cuelga y se deja caer pesadamente sobre el suelo dibujando un sonido y un contorno unico e irrepetible. El milagro de lo infinito y lo posible, de lo indomesticable, de lo eterno. La belleza de los cuerpos en movimiento, en equilibrios y desequilibrios constantes. Tal es el resultado de esta unión entre la plástica y el circo; el malabar, el teatro; entre los cuerpos tan vivos; entre el Colectivo de Artistas en Busca de Espacios Alternativos y las Producciones Artísticas de la Ventana.

Gracias!

Bienvenid@s!

Jueves 13 de mayo de 2010.
6pm
Calle 63d N. 22-15.

Organizan,

Juan David Villa, Erika Viviana Ortega, Producciones Artisticas La Ventana.
Iván Gómez y Tatiana Fierro, Artistas en Busca de Espacios Alternativos.

Segunda Colectiva de Artistas en Busca de Espacios Alternativos

Trentis Barra-Café, Restaurante.
Jueves 18 de marzo de 2010.
Calle 52 N. 23 -19
Tel. 4793882
Galerias.
http://sites.google.com/site/cafetrentis/

Primera Colectiva de Artistas en Caracter P.T.

Carácter P.T. (Producción de Talento) y Artistas en Busca de Espacios Alternativos,

Invitan a la Inauguración de la primera Colectiva.

En esta primera Exposición:

Melina Sojo.
Andrés Loboguerrero.
Gonzalo Torres.
Alejandro Pinzón y
Tatiana Fierro.


http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=1545346941#!/event.php?eid=304748392345&ref=mf

Gonzalo Torres Castro.

Nacido un 3 de febrero en Cali, Colombia, Gonzalo es, además de pintor, un maestro en el arte de construir máscaras para las artes escénicas. Usa su conocimiento y sensibilidad plásticas en función de la creación de escenarios, escenografías, vestuarios y toda clase de elementos para el teatro y la danza y así, con su talento y dedicación ha trabajado para importantes grupos de teatro y danza del país y en diversos eventos.
Desde hace dos años está dedicado al estudio del óleo, recibiendo clases en la ciudad de Medellín con los maestros Luís Ángel Hernández y Carlos Gómez Herrera.
Del aprendizaje del paisaje clásico, se ha movido a ahondar en la investigación del color en el abstracto. Sus cuadros parecen tan vivos y cambiantes en la sutileza y la belleza del color como la naturaleza misma y ese es uno de sus mayores logros.
Ha participado en Medellín en tres ocasiones en el bulevar “Arte Libre, Avenida Jardín” en el que participan más de cuarenta artistas.
Actualmente prepara su primera exposición individual de abstracto en gran formato.

Melina Sojo.

Cambiemos el camuflado…
y que florezca la humanidad!


Melina, nacida en Bogotá,Colombia, el 24 de julio de 1977, es Maestra en Bellas Artes de la Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en el año de 1999. Artista integral y dotada de gran sensibilidad, es Actriz, bailarina y directora de arte en las obras de repertorio del grupo ARCCO TEATRO desde el año 2003. Participan en importantes encuentros y festivales a nivel nacional como el Festival de Teatro Alternativo, 2006 y 2008 IX Festival Intermunicipal de Teatro de Tenjo 2007 y el XIX Festival Artístico Nacional e Internacional de Cultural Popular 2007.

En el campo de las artes plásticas, complementa sus estudios en la Academia de Artes Guerrero. (2000) con un Curso de Oleo y Dibujo Artístico y participa como expositora y ponente en diversos eventos de carácter pedagógico-artístico y cultural. Entre ellos:

* El IX Foro Local de Educación Artística de Kennedy 2.004 - 1er Puesto con la Ponencia “Museo en Vivo como Alternativa Pedagógica”
* El Post-foro nacional en gestión educativa, Ministerio de educación Nacional, alcaldía Especial de Girardot Cundinamarca Universidad Piloto, Post Foro: “Emocione su Gestión” 2007 Octubre
* El Seminario taller de Gestión de Industrias culturales en el campo de la Danza, Fundación Movil, Universidad Nacional y Universidad Tadeo Lozano. 2007

Por su creatividad y talento, se hace acreedora a la Beca Taller, "El Arte de Vivir del Arte". Otorgada por el Ministerio de Cultura en el Marco del 37 Salón Nacional de Artistas, 1998. y a la Beca Taller "La Experiencia Musical en la Escuela", otorgada por la Orquesta Sinfónica de Bogotá, 2002.
Participa de manera individual y colectiva en una gran cantidad de exposiciones, entre ellas:

2003 Fundación Rafael Pombo, Pinturas, Bogotá.
2.007 “Arte al Paso” Biblioteca El Tintal Manuel Zapata Olivella
2.007 “+15 Artistas” Galería Itinerante, Hotel Bogotá Royal, Bogotá.
2.006 “Sugerencias” Galería Itinerante, Hotel Radisson Royal Bogotá.
1.998 Participación en el Proyecto "Viaje al fondo de la tierra" de Nadín
Ospina. MamBo.

"La obra no es un retrato de la cotidianidad, ésta pretende despojar de su propio peso la dureza y crueldad del conflicto armado mediante la repetición y la complementariedad de opuestos. El interés hacia la fragmentación, los estampados y la fotografía ha estado presente desde el inicio de mi obra. Es importante que la obra de arte contemporánea refleje el sentir de una sociedad y que sea consecuente con los nuevos medios e intereses. En este sentido la obra corresponde a una experiencia colectiva y particular."

Luis Carlos Torres Paternina

Luis Carlos Torres Paternina.

Luis carlos nace en Cartagena–Bolívar. Se hace maestro en Artes Plásticas de la Universidad Distrital de Bogotá, en Convenio con la Escuela De Bellas Artes de Cartagena De Indias. Completa su formación tomando cursos de Dibujo –en la Escuela superior De Bellas Artes Cartagena De Indias -1993-; de Dibujo Anatómico- Francisco Molina – 1999-2000-de “El Cuerpo en el Espacio Pictórico”- con el maestro Guillermo Londoño-1997- Cartagena; Talleres de Técnicas Básicas de la Pintura al Oleo con el maestro “-Alfredo Guerrero- 1999- y de Historia Del Arte Colombiano Americano con el maestro-Álvaro Medina-1999 en Cartagena.
Se hace Técnico en restauración en el centro de restauración y conservación San Pedro Claver – Cartagena 2002-2009 y desde entonces desarrolla un trabajo muy importante para la conservación de los patrimonios históricos y culturales de la ciudad y del país: participa en el Proyecto de conservación y Restauración del altar mayor de la catedral de Cartagena; en el Proyecto de conservación y Restauración de la Pintura Mural de la misma catedral y en el Proyecto de Restauración de la colección del museo histórico de Cartagena, palacio de la inquisición-Cartagena –(2003)

Ganador del III Concurso Universitario De Artes Plásticas – Universidad Jorge Tadeo Lozano -2004; de la IV Convocatoria De Premios y Becas Distritales – instituto De Patrimonio Y Cultura De Cartagena – 2004 y seleccionado para el libro exposición –Expresiones del arte Colombia 2005- Edgar Correal – en Bogotá Colombia.
Gracias a su trabajo, Obtuvo noción de beca de residencia – Fundación Karrvaz -2006-2007-Albacete-España

Su trabajo, que va desde lo abstracto hasta lo figurativo, tiene composiciones (la gran mayoría de ellas anatómicas) que resultan sumamente interesantes para el observador. Su peculiar manera de unir las formas y de jugar con ellas al modo del collage, nos hacen pensar en seres del pasado, muy primitivos y a la vez, en seres futuristas que sobreviven a la tragedia del fin de la tierra tal y como la conocemos hoy. Su talento es indiscutible y se manifiesta en una producción equilibrada, fuerte y estéticamente muy bien definida (bella).
Participa con su obra en numerosos eventos: el X Salón De Arte Comunal –Ecopetrol- (CLACIFICADO) – 1998; La Exposición Colectiva-Museo De Arte Moderno De Cartagena – 1998-cartagena; la Exposición Colectiva- Universidad Del Sinu -1999- Cartagena; la
Exposición Colectiva- 8 talentos una aventura -Museo Antropológico –universidad del atlántico, Barranquilla 1999; Clasificado para el Salón Bolívar Grande -1999-- Cartagen y la Exposición Colectiva-jubileo 2000- Casa España – Cartagena-2000
III Concurso Universitario De Artes Plásticas- Cartagena-2001
entre otras.

Recién llegado a la capital, actualmente reside en Bogotá para completar sus estudios de Diseño Grafico y Creación de Páginas Web- en la Corporación Educativa Alexander Von Humboldt.

LUIS AYALA

Otra piel.

LUIS AYALA, licenciado como artista plàstico y visual por los ministerios de Educaciòn y comunicaciones de Colombia, nace un 21 de octubre en Cartago-Valle. Artista plastico y visual con más de 19 años de experiencia, ha realizado un trabajo constante y sumamente rico que va desde la pintura hasta la literatura, pasando por la escultura, el teatro (como actor y director), el performance, el collage y la fotografía. Artista integral y versátil emprendedor y luchador usa el arte y sus diversas técnicas y gamas para expresar lo que es, siente y piensa, integrar universos y crear otros nuevos.
Participa en salones nacionales de arte , influenciado por los expresionistas colombianos en especial por el maestro Leonel Gòngora, coterráneo suyo y gloria del arte universal. Presenta su trabajo en diferentes salas del pais, New York, Brasil, Francia, España, Italia y recientemente en salas de Venezuela y Guatemala. En la actualidad se ocupa como profesor de artes del Liceo frances de Pereira, Colombia, donde desarrolla un trabajo tanto artistico como social y da una nueva vision del arte en la escuela y su influencia en el mundo mas inmediato de los niños.
Los temas en su obra, mujeres, retratos, paisajes, asbtracciones, pueden leerse como historias (algunas de ellas evidentemente autobiográficas) en donde el erotismo, el romanticismo y la seducción se cuelan en la mirada del observador. Sus esculturas poseen un matiz altamente tradicional y algunas de ellas bajo la temática indígena, como instalaciones en su ciudad, se han convertido en símbolos de la cultura y la tradición de Colombia.

MAZAI PALOMINO LARA.

MARCELINO GONZALEZ PORRAS

Mundo ser ingrávido.

Después de desvanecer, y desaparecer la "realidad " queda esta “no realidad tangible” a la que queremos ordenar y aplicar las leyes de la realidad concreta.
Esta realidad nueva tiene solo posibilidades desde lo espiritual y lo sensible.
En la pincelada queda una huella de lo que soy, de mi ser interior.
Mi mundo pictórico es delicuescente en su existir. y se diluye para llevar a mundos posibles que solo están en la imaginación y en el espíritu.
La vida es una analogía, las cosas materiales que nos seducen y nos llevan a una vida superficial se van diluyendo hasta dejarnos en el vacío, pero esta vez sin imaginación ni espiritualidad.

"En mi expresión gestual, el color y la forma son elementos dinámicos que van determinando progresivamente que color y que forma deben yuxtaponerse para crear la totalidad plástica. Cada elemento colocado, va modificando el cromatismo y la expresión general.
El arte abstracto es un universo total, que se comprende a partir de los elementos pictóricos que lo conforman, presentando un hecho inédito de realidades desconocidas, que solamente pueden comprenderse a partir de sí mismas.
Mi Pasión ha sido la pintura abstracta y he luchado por su autonomía y lo que he conseguido es producto de mis sentimientos ligados a la formación conceptual y pictórica."

El maestro Marcelino Gonzalez Porras, nace un 15 de noviembre; realiza estudios en la Escuela de bellas artes del Distrito Especial, se hace Diseñador Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Diseñador Publicitario de la Universidad Tecnológica CIDE. Licenciado en Educación con Énfasis en Arte de la Universidad Francisco de Paula Santander, trabaja durante varios años como docente de fotografía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y de Teoría del color en la Fundación Universitaria Las Mercedes. A nivel internacional recibe varios reconocimientos por su participación en exposiciones colectivas e individuales, entre muchas otras: el Premio Internacional Memorial Lucia Martínez, en Granada España; el Primer premio compartido en el concurso internacional Antonio Gualda Asociación Cultural Ruiz Aznar y el Segundo premio en concurso de afiches Artes del fuego en el Museo de Arte Contemporaneo Bogotá. 1980

Danilo Sedano

Alegoria Al Infinito.

DANILO SEDANO BAREÑO, nace en Vélez Santander del Sur un 19 de febrero de 1965. Estudia Diseño Gráfico y Publicitario en el CIDE y toma diversos talleres en formación plástica con múltiples maestros, entre ellos: El Maestro Eliomen Triana y el Maestro Fernando Villarreal; el maestro Hernando Vergara y Marcelino González.

Su trabajo es expuesto de manera individual en Bogotá, en la Galería Visión Vital(2001 y 2002); en la Corporación Internacional arte Educativo (2003) y en la Corporación Internacional arte Educativo (2004 y 2005). Ha participado en Colectivos Artísticos con la Gobernación de Cundinamarca Salón Policarpa Salavarrieta (2006): La Cámara de comercio de Honda Tolima (2006) la Galería Kuntur AMERICA AMERIKA en el Ier homenaje al Maestro Antonio Marti (2006); La Galería Kuntur Navidarte (2006); XXVII FESTIVAL DEL CARIBE “FIESTA DEL FUEGO” (2007) en Santiago de Cuba Museo de Historia Natural Tomas Romay.


Su obra, sutil y delicada es una danza de colores equilibrada y armónica que invita a soñar y a viajar del fondo a la superficie y visceversa. Las formas nacen del contraste de las pinceladas casi que de manera mágica ante el ojo del espectador y conservan una pureza e ingenuidad propias del lenguaje infantil, la que podría ser a pesar del evidente dominio técnico, una de sus más grandes virtudes.

Iván Gómez

Tríptico de Rostro de Mujer.

Ivan Gomez, nace en Bogotá un 23 de octubre de 1971, estudia Diseño Grafico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Bellas Artes en Stratford Career Institute, Washington. USA. Un hombre altamente sensible, en su sangre trae por herencias y flujos familiares, el gusto y la admiracion por la naturaleza y el arte, y en ese camino, rápidamente se da cuenta de que le gusta el dibujo y la fotografia. Tras su graduación como diseñador gráfico, trabaja algunos años en este medio como docente y alumno y luego sus aprendizajes se fortalecen y refuerzan en su viaje por Estados Unidos. Alli en , Washington, se hace tutor y sigue su tarea en la transición que le conduce de ser diseñador a Artista, " me siento libre para expresar y sentir...".

El pintor trata temas con elementos naturales y de amplia diversidad, entre los cuales están los bodegones en figura humana, mezclas de mariposas con la figura humana, mascaras africanas y el retrato tradicional. A lo largo de su vida artística ha buscado siempre la riqueza en sus obras bajo los conceptos de sensualidad, belleza, perspectiva, y erotismo. Las pinturas de Ivan Gomez, representan diversidad de color y de formas, entre las cuales estan los componentes del rostro y de pequeños torsos.

"Me considero un artista influenciado por aquellos que hacen magia con la perspectiva y el surealismo como Escher, Archimboldo, Octavio Ocampo, Dali, Rayo, Negret, y otros. Mi estilo siempre lleva el toque sensual de la figura humana, mezclado con fantasía en formas y colores. Intento rescatar temas muy tratados como los bodegones, con una tematica diferente y atrevida. Me siento identificado con las formas dulces y provocativas de las frutas y sus colores que invitan a tomarlas y con ellas construyo metáforas que me permiten recrear la sensualidad humana".

Alex Sanym

Jardín Botánico.

Alex Sanym nace en Bogotá un 10 de junio de 1979, se hace técnico en Artes Plásticas en la Academia de artes Guerrero y en fotografía en la Alianza Colombo Francesa. Sigue las enseñanzas del maestro Alfredo Araujo, de la Galera Falúa y toma talleres especiales en el manejo de la luz en el Museo Nacional. Su trabajo es especialmente sugestivo y profundo en el manejo de la luz, el color y las dimensiones. Estructuras que se rompen o se sostienen sobre la nada en fondos plenos de rojo y azul nos hablan de universos espirituales que se deshacen y a la vez, se regeneran a sí mismos. Un ser intenso, ágil y apasionado por su trabajo, con la alegría juguetona de un niño, mezcla la técnica de la fotografía y la pintura con gran creatividad y talento.

En Colombia como expositor participa en diversas colectivas con la Galería la pared 2008; la Galería Artespacio 2007; la Galería FENALCO 2007;La Galería la pared 2006, 2005 y 2004; la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2005. Y fuera del país, en Bélgica, presenta su obra en Sant luc-Bélgica en el 2004.

Alejandro Pinzón.

Cacería.

Alejandro Pinzón nace en Charalá, Santander Colombia, en 1971.

Artista plástico autodidacta y artesano, hecho a pulso y talento enmarca sus obras en el estilo NAIF. Su vida artística comienza desde su infancia, motivado por los paisajes y las costumbres de Charalá su pueblo natal. Sus inicios con Manolo Díaz, el artista de mayor renombre en el género NAIF de la región, marcó profundamente su estilo.
Alejandro se inspira en los contrastes de color y resalta los detalles y proporciones entre los elementos, confía en la inventiva para llegar a la limpieza y nitidez de su trabajo. Nos invita a recrear el espíritu por medio de sus obras las cuales adquieren armonía propia con amor, pasión y alegría.
Alejandro nos lleva a nuestras costumbres colombianas, las tradiciones de nuestros pueblos, la vecina mirando por su ventana, el campo y sus cultivos, toda la riqueza de nuestras creencias, la riqueza de nuestra flora y la fauna. Al mirar sus obras, uno tiene la sensación de escuchar el sonido de los vendedores ambulantes, las serenatas, el agua y el canto de las aves. Los niños elevan alegremente sus cometas y el suegro vigila a su hija. Con unas pinceladas nos revela lo autoctono de un pais que aun conserva su ingenuidad tanto en sus habitantes como en su artista creador.

Desde 1989 hasta ahora ha realizado más de 30 exposiciones alrededor del mundo, desde Charalá su tierra maravillosa, Bucaramanga, Guatavita, Bogotá; hasta Caracas-Venezuela; Madrid-España y Tokio. Ha sido acreedor a premios otorgados por la Casa de la Cultura en Charalá(1992), el Museo de Arte Popular Barbaro Rivas (2005).

Tatiana Esmeralda Fierro.

Juego en las Montañas.

"Hombre y mujer, cuando pinto soy él, cuando danzo soy ella".

Tatiana Esmeralda Fierro.


Tatiana Esmeralda Fierro, nace en Bogotá un 4 de julio de 1977. Su vida como artista ha sido el resultado de una tensión constante entre ella misma, los materiales y el mundo exterior en una atmósfera de buena suerte, desición y autosuperación. Estudia Psicología en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y posteriormente viaja a Madrid, España a continuar los estudios en Arte Dramático y expresión corporal que ya había inciado desde muy jóven en el entonces, Teatro Popular de Bogotá (T.P.B). Su rebeldía es tan rasgo distintivo de su carácter como su insaciable curiosidad. De allí que tras 4 años de estudio en dos escuelas, ESCUELA DE INTERPRETACION JORGE EINES y STUDIO 3; regresara a Colombia con la intención de hacer cine. Con una beca del ministerio de Cultura (INI), escribe y dirige su primer cortometraje y participa como actriz en la realización de otros dos cortometrajes más en la Universidad Javeriana y en la Universidad Manuela Beltrán.

En el territorio de las artes plásticas incursiona desde muy niña en la Universidad el Rosario de Bogotá tomando cursos de Escultura y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia con su maestra Hanna Bibliowiks. Pintar en cambio resultó ser un medio ideal para exteriorizar imágenes, mundos interiores y meditar sobre ellos.
Cuando pinta sublima en ese ejercicio su lado masculino más fuerte y dominante, mientras que al danzar se conecta con su más profunda feminidad.

Su recorrido pictórico es fuerte y contrastante, comienza copiando a los grandes maestros, como Picasso y Van Gogh, a quienes admira profundamente, y luego se hace más independiente y drástica en la exploración del color, las formas y también los temas. La mujer, los paisajes de su niñez, los gatos, la naturaleza, el amor, son sus pretextos favoritos para crear. Sus obras van desde lienzos, hasta instalaciones, esculturas y montajes en donde la madera y los materiales de desecho son el factor común.

Actualmente es maestra de Humanidades de la asignatura Espresión y Comunicación Humanas en una Fundación Universitaria en Bogotá. Exposiciones en ADRA, 2008-2009, y en la Fundación Universitaria del Area Andina, 2008-2009.

Mario Orbes.

Venus.

La pintura se convierte en testigo de la memoria, en un encuentro con el pasado, una concializion con la ausencia. Color y luz … casa … verde y amarillo; paisajes mentales, universos de color, presencia y ausencia: reminiscencia. Mario Orbes.



MARIO ORBES.

Mario Andrés Orbes Montenegro, nace en Ospina, Nariño un 2 de mayo de 1988. Comienza a estudiar acuarela y paisajismo con el maestro Santiago Rojas en la Universidad de Nariño y posteriormente se inscribe en la Universidad Nacional de Colombia en la carrera de Bellas Artes. Mario es de los artistas más recursivos, creativos e ingeniosos que trae esta nueva generación y su trabajo incorpora una variedad de técnicas y de temas que dan fé de su curiosidad y amplio deseo de investigar: Instalación, fotografía, performance, pintura (óleos y acuarelas), telas y otra rica gama de materiales. El cuerpo es un recurso importante en su obra, impronta de su incursión en el mundo del teatro y la danza contemporánea.

Entre otras participaciones importantes de su obra cabría mencionar algunas: "RE ENCUENTRO", Instalación preformativa edificio de postgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, Bogota, 2008;REAL – IRREAL, instalación y performance, una versión de narciso para un espacio no convencional, universidad nacional de Colombia. julio 2008; "LA METAMORFOSIS", instalación- performance Participación FESTIVAL DE PERFORMANCIA. Y LOS ACTOS LIBRES. PERFORMANCE ACTO, TEATRO ACTO LATINO, BOGOTÁ septiembre 2008, homenaje a la maestra María Teresa Hincapié; "AMOR EN ESPERA", video performance, proyecto love is in the air, Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia, 2008;SALON CANO 09. proyecto "LUGAR NO LUGAR". Fotografía. MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Bogota. 2009. "SIN TITULO", pintura y linóleo, exposición colectiva NOCHE CON LAS ARTES, embajada de Estados Unidos, 2009; "IDILIO", DIRECCION DE ARTE Y ESCENOGRAFIA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE LAS AMERICAS, VI CONGRESO DE TEATRO UNIVERSITARIO AIATU, CALI COLOMBIA 26 de octubre - 2 de noviembre 2008;"MORADA", pinturas de la serie paisajes mentales, GALERIA TEATRO CADIZ, centro Antonio Nariño. Curaduría Roberto Marmor y la 1 BIENAL DE ARTE CONTEMPORANEO. ENRIQUE OLAYA HERRERA. Proyecto. Cuadros y rectángulos. Colegio enrique Olaya herrera. Bogota. 2009.

” …pequeña mancha verde, de lozanía, de gracia, hoja sola en que vibran los vientos que corrieron , por los bellos paisajes, donde el verde es de todos los colores... te hablo de una voz que me es brisa constante, en mi canción moviéndose toda palabra mía, como todo ese aliento que toda hoja mueve, en el sur tan dulcemente, toda hoja , noche y día, suavemente en el sur…” Fragmento, poema: morada al sur. AUERILO ARTURO.

Andrés Loboguerrero.

Eros en Paisaje Paranóico

ANDRÉS LOBOGUERRERO.

Nace el 31 de Agosto de 1980, en Bogotá Colombia. Desde pequeño, demuestra la inquietud permanente por el dibujo y la pintura, aprende a leer a los tres años, situación que le trae dificultades disciplinarias por su hiperactividad, en su época de colegio.

Dedicado en cuerpo y alma a la pintura y a una fundación de la cual es fundador y representante legal: DAHCNAE, es uno de los artistas jóvenes que tiene ya una obra tan extensa como particular. Realiza algunos estudios en la Corporación Cultural Cultiba (1997, 2000); Escuela de Artes y letras EAL; Taller de Jorge Torres, Bogotá y actualmente en Buenos Aires, Argentina 2009 un posgrado en medios y tecnologías para la producción pictórica y un Seminario Internacional Curaduria: Entre la Investigacion y la Animacion cultural.

Participa en varias colectivas y eventos importantes como El encuentro departamental de Pintores de Cundinamarca y el Concurso de Pintura Semana Cultural Cafam 30 años, del que ocupa el primer puesto. Es miembro del grupo de Artístas Plásticos de Cota y tallerista en la Red Capital de Bibliotecas Públicas. Creador de la técnica Multilógia junto al maestro Mario Alejandro Polanía su obra ha sido expuesta y publicada en Colombia, Italia, Chipre, España, Argentina, Francia e Inglaterra.

Su trabajo retoma el arte figurativo y el hilo textual de la misma, rescatando el arte elaborado de estudio y en crítica al facilismo de algunos pintores contemporáneos. Se apoya en elementos gráficos surrealistas como árboles antropomorfos y el pescador de sueños. Rescata la sensualidad de la mujer en momentos íntimos, cuando es ella misma y de alguna manera este tema permite clasificar su arte dentro del género erótico.

MUESTRARIO DE OBRAS.

En su órden, de abajo hacia arriba, algunas de las obras:
De la serie "The Splendid Isolation", de Andrés Loboguerrero; "Trópico" de Mario Orbes; "La casa y el lago" de Tatiana Fierro; "Jugando en el parque" de Alejandro Pinzón; "Jardín Botánico" de Alex Sanym; "Mujeres mariposa" de Iván Gómez; "Las Guitacas" de Danilo Sedano; "El ensueño", Marcelino Gonzalez Porras; "Obra infantil", Mazai; "Detalles" Luis Ayala; "Desvelo", Patricia Salas Rojas; "Crown 1" Alex Sanym.

Los espacios, ¿Qué les pedimos?

Las expectativas para con el espacio que nos abra sus puertas no son muchas, más bien son pocas pero de real importancia.

A continuación las enunciamos,


1. Esperamos que el espacio cuente con las condiciones mínimas de amplitud, iluminación y limpieza necesarias para un mínimo flujo de público. Que las paredes permitan la ubicación de las obras sin mayores contratiempos y que no se pongan en peligro ni la conservación de las mismas ni las instalaciones. Si es necesario hacer algunos cambios en la ubicacion de mesas, sillas, etc. Todo necesita hacerse bajo la supervisión y cuidados del encargado del lugar.

2. Esperamos que durante el tiempo que el espacio esté cerrado se garanticen las mínimas condiciones de seguridad y cuidado para con el material expuesto. No se trata de cuidar un bien material "sólamente", sino un verdadero patrimonio de gran valor para el artista (el creador) y el público. Y, durante el tiempo que esté abierto que de alguna manera se pueda supervisar, la afluencia del público sobre las obras. No sobra decir que confiamos en que las personas que asistan a las exposiciones, sean portadoras de grandes valores y una verdadera sensibilidad artística, cultural y social que le impidan, radicalmente, atentar contra una obra de arte.

3. Aunque el objeto del grupo no es de carácter nétamente comercial, si existe algún interesado espontáneo que desee comprar una obra, esperamos que el encagardo del espacio le facilite al "cliente" el contacto con el artista en cuestión. Dejaremos un directorio con los datos de cada artista o también podrá hacerse a través de la gestora del grupo, Tatiana E. Fierro.

4. Esperamos que nos permitan hacer uso del espacio con los fines previstos, durante un tiempo mínimo de un mes, esto dado que los costos para cada artista que prepara y trabaja su material con especial cuidado son muy altos y no vale la pena tanto esfuerzo si no se le saca el máximo partido. Hay algunos artistas que incluso traen sus obras de fuera de la ciudad y de fuera de Colombia y para ellos es aún más importante que el objeto de ese desplazamiento sea lo suficientemente satisfactorio. Será un mes, tiempo durante el cual un artista puede rotar sus obras a través de los distintos espacios semanalmente o dejarlas tal y como estan (De acuerdo con el pacto al que se halla llegado con el coordinador de cada espacio y previo proceso de curaduria).

Compromisos de los Artistas con los Espacios Alternativos.

Como es natural todo canje debe tener unos principios y unas pautas muy claras. El grupo de artistas se compromete con lo(s) dueño(s) de los espacios alternativos a cumplir con las siguientes pautas:

1. El grupo se compromete, en primer lugar, a dar un uso adecuado y respetuoso del espacio teniendo especial cuidado con sus instalaciones y con no perturbar el normal funcionamiento del lugar. El montaje de las piezas, y el cambio de las mismas (cuando se roten) se hará durante las horas previas a la apertura del "local" con la supervisión del encargado del mismo, evitando obstaculizar el resto de sus actividades normales. Si materiales especiales son requeridos para el montaje de las mismas y el cuidado del espacio, cada artista se compromete a cubrir ese gasto con sus propias obras.

2. El grupo se compromete a cumplir con el acuerdo temporal que se ha establecido (mínimo de un mes) y a no excederse, en este sentido, con el uso del espacio. Si existe algún espacio que quiera contar con las obras durante un tiempo superior puede llegar a un acuerdo de manera independiente con el(los) artista(s) cuya(s) obra(s) le interese conservar.

3. El grupo se compromete a trabajar ardua y constantemente en los días previos y durante el tiempo que dure la exposición "rotativa" (un mes) en la publicidad y divulgación del evento a través de las diversas fuentes: prensa, radio, t.v., internet. De tal manera que ambas partes se vean realmente beneficiadas por el constante flujo del público.

Los Artistas, ¿Quiénes son?

El equipo de artistas en busca de espacios alternativos, son un grupo de 16 artistas de distintas regiones del pais y con oficios y caminos muy distintos entre sí. Algunos sólo se dedican al Arte en su tiempo libre, otros lo llevan en la sangre como profesión y único sentido de vivir. El grupo es amplio y diverso en edades y oficios puesto que la convocatoria no quiso discriminar a ningun participante por ninguna de estas categorías. Así que encontramos tanto "maestros" de la plástica con muchos años de experiencia, como estudiantes y aprendices en el arte de mezclar el color con el corazón!
La temática ARTE; ESPIRITU Y NATURALEZA, único punto de referencia, despertó en cada uno de ellos el deseo de proponer y crear una serie de obras que sentían se ajustaban a la propuesta.

Sus trabajos se adhieren así a alguna de estas 3 modalidades: FOTOGRAFÍA, PINTURA y OBRA INFANTIL.

Los siguientes son los artistas que a la fecha están inscritos en el proyecto:

1. Luis Ayala, Fotografia y Pintura.
2. Patricia Salas Rojas, Fotografía.
3. Alex Sanym, Fotografía y pintura.
4. Alejandro Pinzón, Pintura.
5. Iván Gómez, Pintura.
6. Andrés Loboguerrero, Pintura.
7. Mario Orbes, Pintura y fotografía.
8. MAZAI (Nataly Lara) Obra infantil.
9. Marcelino González, Pintura.
10.Danilo Sedano Barreño, Pintura
11.Tatiana Fierro, Pintura.


( ) Próximamente aquí encontrarás una publicación con la reseña de cada autor y una muestra de sus obras.